Выставка, посвященная экологии и проблеме потребления. Сам проект «Одетая изнутри» — переосмысление быстрой моды, стык искусства и пользы. Две стороны: свалка и искусство; объединение полярного.

Концепция «EX MACHINA» — мир, где пересекается человеческое и технологическое. Искусственный интеллект в искусстве: размышление на тему потенциала технологий в творчестве и важности роли художника в процессе. Эта экспозиция была проведена в качестве открытия нового выставочного сезона.

Новый взгляд на стыке науки и искусства на феномен жизни представит в новосибирске Форум OpenBio - площадка открытых коммуникаций, обьединяющая ученых, бизнес и общество в едином диалоге.

Выставка призвана раскрыть многообразие смыслов процесса движения жизни - показать эстетическую сторону науки через визуальную и музыкальную составляющую.

Многообразие аспектов биологической и социальной жизни, процессы трансформации, вечные вопросы и открытие тайн научного взгляда на микромир и мироустройство.

Выставку Владимира Кравченко и Арсения Чуксина из Красноярска совместно с онлайн-галереей «Гвоздь», под кураторством Оксаны Будулак строится вокруг поп-культуры 90-х.

Яркие, эмоциональные, темпераментные работы балансируют между эстетикой MTV, наивной живописью и поп-артом.

Современная междисциплинарная художница Ксения Маркелова известна в Екатеринбурге смелыми жанровыми и концептуальными экспериментами. Искусство для автора — познание мира и себя самого, в том числе, через взаимодействие с другими людьми.

Художественная студия «ЗАрисовки» с 2019 года существует при Ельцин Центре, объединяя молодых художников с инвалидностью и без; в ней на равных участвуют как те, кто связан с визуальным искусством профессией, так и те, кто рисует ради удовольствия. Формат лаборатории подразумевает совместное исследование и отсутствие канона, возможность пробовать и ошибаться, поиск коммуникации внутри группы и поиск собственного художественного языка.

Результатом работы творческого сотрудничества стала огромная схема из рисунков, каждый из которых вступает в диалог с предыдущим. Выставка «Неочевидные» — интерактивный опыт и для зрителей, которые смогут дополнить инсталляцию откликами

Выставка посвящена трансформациям образа города во второй половине XX века и в постсоветское время — как рождался Екатеринбург прогулок и досуга. Одной из движущих сил перемен были мечты и споры о будущем города. Архитекторы, журналисты и жители пытались понять, что такое красота современной архитектуры и красивы ли хрущевки и брежневки.
Отношения жителей и города осмысляются в произведениях современных художников.
Публикации, фотографии, эскизы и чертежи из музеев, архивов и частных коллекций представляют внутрицеховые и общественные дискуссии об архитектуре города, о способах его исследовать и описывать.

Отношения жителей и города осмысляются в произведениях Сони Содерберг, группы «МишМаш» и фотографиях перформансов художников в городе 1990-х, сделанных Сергеем Крыловым.

«БАТО» — объединение молодых художников, дизайнеров и музыкантов, возникшее в Улан-Удэ (сейчас участники живут в разных городах России). Через практики стрит-арта, барельефы, печатную графику и образы, связанные с буддийской мифологией, художники раскрывают социальные проблемы своего региона. Музыканты используют национальные мотивы для создания перформансов во время своих выступлений, дизайнеры — для создания принтов на одежде. На выставке в Ельцин Центре собраны работы, созданные художниками и дизайнерами объединения за последние пять лет.

Подростки и музейные сотрудники в течение трёх месяцев работали над выставкой и исследовали, что такое коммуникация, как развивались технологии в области связи и как они повлияли на современный мир и на каждого из нас.

На выставке можно познакомиться с интерактивными объектами и научными комиксами, посвящёнными развитию коммуникации с древнейших времён и до наших дней, от наскальной живописи до современных мессенджеров.

В выставочном проекте участвуют музеи из Екатеринбурга, Перми, Дубны и Старого Оскола. Выставка создана совместно с Фондом «Будущее время».

Проект реализуется победителем конкурса «Музей 4.0» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Партнер выставки в Екатеринбурге – Почта России.

Со дня смерти Виктора Цоя прошло уже больше почти 33 года, но композиции великого рокера до сих пор слушают не только те, кто стоял в первых рядах на его выступлениях, но и молодые люди, появившиеся на свет уже после смерти музыканта. Во временной экспозиции можно увидеть различный мерч группы «Кино», некоторые из экспонатов предоставил коллекционер Сергей Жарый.

Фотовыставка Евгения Комолова и Дмитрия Фёдорова представляет два разных видения города и подхода к созданию уличной фотографии. Дмитрия Фёдорова увлекают динамика и энергия центра Екатеринбурга нулевых и начала 2010-х. Евгения Комолова — вневременное пространство тихих дворов Уралмаша. Во время съёмки Дмитрий Фёдоров буквально выхватывает из уличного потока яркие сюжеты и персонажей. На снимках Евгения Комолова город, напротив, находится в покое. Фотограф примеряет на себя роль наблюдателя, чтобы щелчок затвора стал единственным напоминанием о его присутствии. Его снимки похожи на кадры из фильмов, где пустынный город становится местом действия.

В фокусе выставки – тема эскапизм

Надя Логинова в своих работах совершает путешествие в прошлое и настоящее, через ностальгию переосмысляя свои детские впечатления. Работы выполнены на стыке живописи и декоративно-прикладного искусства. Они напоминают ренессансные экспонаты из кабинета редкостей, или фамильные ценности из шкатулки прабабушки, которая жила в эпоху Серебряного века.

Влада Чернавина исследует, как влияют герои фильмов 90-х, представители поп-культуры и мира моды на восприятие действительности современным обывателем. Эти яркие образы напоминают кадры, выпавшие из фильма, и вызывают состояние тревожного ожидания.

Анна Фельдман исследует альтернативные образы самой себя внутри цифровых сообществ, в пространстве интернета. Конструируя аватары, Анна освобождает себя от фактической идентичности, что позволяет ей выдвигать воображаемые или утопические формы самости или субъективности.

Жанр: сюрреалистическая живопись

Обменный проект приурочен к празднованию 300-летия Екатеринбурга и Перми, его задача – представить зрителю современную художественную сцену Урала.

Продюсеры проекта: Наиля Аллахвердиева, Илья Шипиловских.
Куратор выставки: Пётр Белый
Участники выставки: Edward Benkendorff, Илья Гришаев, Сергей Деникин, Оксана Кальченко, Иван Лукиных, Вадим Михайлов, Alena Petite, Елена Слобцева, Пётр Стабровский

Проект Лилит Матевосян представляет собой документальное исследование прошлого, реализованное сквозь призму личной истории. Основываясь на воспоминаниях из детства, художница создает автобиографичное визуальное путешествие по местам, которые когда-то были её домом. Работа с темой иммиграции позволила проекту выйти за рамки личного – речь идет уже не только об истории конкретной семьи, а о поколении людей, живших на территории Кавказа после распада Советского Союза и вынужденных покинуть дом в поисках лучшей жизни.

Цель художницы – попытаться восстановить связь, найти потерянные корни, узнать больше о настоящем в прошлом.

Выставка заново открывает для зрителя авторов, связанных родственными узами и во многом развивающих один творческий подход в своих работах.

Выставка заново открывает для зрителя авторов, связанных родственными узами и во многом развивающих один творческий подход в своих работах.

Экспозиция раскрывает трансформацию искусства двух поколений в одной семье и позволяет проследить связь между ними.

Куратор выставки: Влада Позднякова

Название выставки – своеобразный оксюморон, как и многое в творчестве художника Осипа Тоффа. Объектами его работ становятся обыденные, порой самые незамысловатые вещи, вокруг которых выстраиваются извилистые сюжетные линии.

В новом проекте Осип Тофф остаётся верным своей визуальной эстетике и ироничной игре слов. Но на этот раз работы дополнены элементами-подсказками, ведущими зрителя к отправной точке в создании образа. Сама карусель жизни — сюжеты из личных наблюдений, мировой истории, массовой культуры — постоянно преподносит Осипу Тоффу новую пищу для размышлений.

Осип Тофф — псевдоним художников Александры Грачевой и Никиты Балтинских. Живут и работают в Екатеринбурге.

Стереотип восприятия текстильных техник как исключительно «женского искусства» ушёл в прошлое. Сегодня вышивка, ткачество, аппликация, шитье, роспись и иные эксперименты с тканями — это методы работы с материалом не привязанные к гендеру. Исторически текстиль ассоциируется с прикладным, декоративным искусством и соответствующими задачами украсить интерьер, быт или облик человека. Однако современные художники расширяют границы данного медиума, демонстрируя изобразительные возможности текстильных техник. Сюжетные нити работ, собранных на выставке, приведут зрителя к объёмному ряду тем: от личных воспоминаний художника до восприятия большой истории, от бытовых зарисовок до проблем окружающего мира.

Участники: Виталий Барабанов, Людмила Баронина, Саша Браулов, Кирилл Манчунский, Ангелина Меренкова, Маша Обухова, Тара Тарабцева, Лада Учаева.

Мастерская художника в культуре и глазах публики имеет статус сакральной обители, места доступного избранным. У зрителей UVG будет возможность не только посетить рабочее/жилое пространство Максима Свищёва, но и проследить смену эпох на примере жизни одного художника, родившегося в Советском Союзе и выросшего в новом мире высоких технологий. Максим Свищёв в арт-среде известен видео инсталляциями, работой с цифровыми медиа.

Новый проект в Ural Vision Gallery впервые за долгое время представит живописные холсты, графику и скульптуру автора. Отсюда название выставки — своеобразная игра слов, «hand mouse — это противоположность, игра с определениями „ручного" и „компьютерного" создания произведения искусства», пишет Максим Свищёв.

Всего на выставке "Я - искусство" гармонично представлены картины 57 художников, как на персональных стендах так и в художественных сообществах. В выставке представлены картины художников из: Москвы, Екатеринбурга, Перьми, Челябинска, Ярославля, Санкт Петербурга, Краснодара, Нижнего Новгорода, Ижевск, Брянск, Тамбов, Тольятти, Выборг.

В выставке приняли участие 54 ребенка, каждый из которых получил дипломы памятные подарки от организаторов. Концепция галереи дать возможность всем начинающим и перспективным художником показать свои картины жителям города.
Выставка призвана стать первой ступенькой на пути к творческой самореализации и всеобщему признанию юных талантов. Выставка "Рождение творчества, зумеры екб." состоялась благодаря благотворительному проекту "Содействие талантам художественного творчества" фонда Жизнь прекрасна"

Выставка прошла совместно с персональной выставкой коллекции пластилиновых картин художника и коллекционера Виктора Окулова.
Все это прошло в виде презентации-перфоманса под названием «Выставка, которой нет».

Всего на выставке представлены картины 20 художников.

На стенах разместились экспозиции художников из разных городов России, которые можно приобрести.

Кроме картин здесь были выставлены украшения ручной работы, стильные изделия для интерьера из различных материалов.

Персональная выставка Регины Присяжниковой

Юбилейная персональная выставка«Остальные 363» Регины Присяжниковой.
Регина Присяжникова – это яркое явление в мире искусства. Ее имя широко известно за пределами Иркутской области, ее знают города Сибири и центральной части России.
В картинах художницы – залитые солнцем площади Рима, тесные улочки старинного Феса, храмы загадочной Камбоджи и знойная пустыня Иордании.
Особый почерк Регины узнаваем и в пейзажах, натюрмортах, и портретах.
В экспозицию вошли 100 новых картин, созданных Региной Присяжниковой за последние годы.

Персональная выставка Виталия Ниточкина
Художник преобразовал мир видимого и дал нам, зрителям, стать частью волшебной сказки, скрытой от глаз обывателя.
Этот мир неуловимой магии способен погрузить в детство, смахнуть пыль с рутинных будней и обнажить самые чистые грёзы. Всего на выставке в Иркутске было представлено 34 работы художника.
Картины написаны маслом на холсте. У Виталия Ниточкина нет профессионального образования. Однако его работы пользуются спросом в частных коллекциях Германии, Австрии, Италии и США.

Персональная выставка-ребус Виктора Норкина
Виктор Норкин: "Запишите рецепт: возьмите философское ОТНОШЕНИЕ к жизни и уважительно-ироничное ОТНОШЕНИЕ к смерти, добавьте бескорыстное ОТНОШЕНИЕ к дружбе и трепетное ОТНОШЕНИЕ к любви, смешайте всё это с профессиональным, ответственным ОТНОШЕНИЕМ к своему ремеслу и огромным удовольствием от поиска цветовых ОТНОШЕНИЙ.


загадки, ребусы... - так называют его картины журналисты и искусствоведы. С каждой новой выставкой растёт количество глаз, устремлённых на полотна колоссальных размеров.

Создав творческое объединение «1/2», авторы демонстрируют настоящий «сплав эпох», очень интересный зрителю! Тандем раскрывает две философии: человека родом из Советского союза, романтика с гуманистическими ценностями (Анна Щёголева), и меланхоличного летописца человеческих страстей, стремящейся «ошелушить» национальную идентичность ради обнаружения «изначального» — основы, отделяющей Человека от Обезьяны, Добро от Зла, Жизнь от Смерти, вечное от сиюминутного (Александра Щёголева).

Персональная выставка Евгения Мулука

Его муралы есть в разных городах России, но только в галерее его работы можно увидеть на холстах в формате единого проекта из 10 картин: яркие краски и абстрактные формы дают полную свободу интерпретации.

Выставка проходит в пространстве постоянной экспозиции.

Первая персональная выставка скульптора Павла Михайлова
Мастер соединил бурятские мотивы, европейский подход к скульптуре, современную поп-культуру и создал более 30 работ из бронзы и литьевых пластиков.
Его главные герои – это тинейджеры, смелые и мечтающие, умеющие создавать и менять собственную реальность лишь силой воображения.