В выходные 8-9 ноября, Новосибирск на мгновение стал музыкальной столицей Сибири. В городе прошёл фестиваль с говорящим названием «Музыка объединяет», который собрал на одной сцене 11 творческих коллективов. Артисты из пяти сибирских городов собрались, чтобы продемонстрировать своё искусство и доказать, что творчество не знает границ. Среди участников — легендарная Хоровая капелла Томского государственного университета, один из старейших и самых титулованных студенческих коллективов России. О том, каково это — быть частью грандиозного музыкального полотна, мы поговорили с солисткой капеллы, лауреатом всероссийских и международных конкурсов Юлией Архиповой.
Фестиваль назывался «Музыка объединяет». Чувствовали ли вы это объединение, находясь на одной сцене с коллективами из пяти сибирских городов?
– Чувства гордости за Сибирь, что нас много. Хоровое искусство продолжает жить несмотря на популяризацию современной культуры. Капелла всегда ощущала это на фестивалях, таких как «Поющая Россия», «Поющий мир», где встречались на одной сцене до 20 коллективов, а сводный хор доходил до 1000 человек. Примерно в конце 70-х капелла участвовала на фестивале в Прибалтике, тогда сводный хор содержал более 10 тысяч человек.
Что для вас стало самым ярким и запоминающимся моментом фестиваля?
– За короткий срок и многочасовые репетиции мы все смогли собраться и как единое целое воплотить в жизнь ещё одно произведение, написанное нашей землячкой. Лично для меня ярким моментом стали несколько мгновений перед началом исполнения. Несколько минут напряжения и внимания, собранности и осознания некоего финала.
Расскажите о программе, с которой вы выступили. Почему был выбран именно этот репертуар? Есть ли в нём какая-то особая университетская черта?
– Мы выступили с программой Парцхаладзе «Озеро» и «Танеев Вечер».
Выступления с похожим репертуаром всегда приветствовали известные музыканты русской хоровой музыки, которые редко исполняли в силу кажущейся простоты. Наш коллектив был воспитан именно в этих традициях и продолжает им следовать. В этом, наверное, и есть большой вклад капеллы: мы не просто выступаем, мы вносим вклад в культурное обогащение и воспитание — в первую очередь, у студентов нашего университета, а затем и у всех слушателей.
Каково было делить сцену с более чем 300 исполнителями?
– Опыт совместных выступлений с другими коллективами России у капеллы не первый. Например с коллективами Омска, Красноярска, Кемерово, Новосибирска, Ижевска, Петрозаводска. На всех фестивалях мы всегда участвовали в сводных хорах. И, конечно, исполнение большими коллективами дарят особенные ощущения - это сплочение и общая медитация. Разумеется, бесценный бонус — новые творческие знакомства и обмен опытом, который потом питает каждый коллектив по отдельности.
Чье выступление из других коллективов произвело на вас наибольшее впечатление и почему? Было ли что-то, что вас удивило или вдохновило в их исполнении?
– Хочу сказать спасибо хору из Омска, они всегда были сподвижниками истинных традиций хорового пения в России. И это вдохновляет не только хоровые коллективы Сибири, но и многих других регионов.
Фестиваль назывался «Музыка объединяет». Чувствовали ли вы это объединение, находясь на одной сцене с коллективами из пяти сибирских городов?
– Чувства гордости за Сибирь, что нас много. Хоровое искусство продолжает жить несмотря на популяризацию современной культуры. Капелла всегда ощущала это на фестивалях, таких как «Поющая Россия», «Поющий мир», где встречались на одной сцене до 20 коллективов, а сводный хор доходил до 1000 человек. Примерно в конце 70-х капелла участвовала на фестивале в Прибалтике, тогда сводный хор содержал более 10 тысяч человек.
Что для вас стало самым ярким и запоминающимся моментом фестиваля?
– За короткий срок и многочасовые репетиции мы все смогли собраться и как единое целое воплотить в жизнь ещё одно произведение, написанное нашей землячкой. Лично для меня ярким моментом стали несколько мгновений перед началом исполнения. Несколько минут напряжения и внимания, собранности и осознания некоего финала.
Расскажите о программе, с которой вы выступили. Почему был выбран именно этот репертуар? Есть ли в нём какая-то особая университетская черта?
– Мы выступили с программой Парцхаладзе «Озеро» и «Танеев Вечер».
Выступления с похожим репертуаром всегда приветствовали известные музыканты русской хоровой музыки, которые редко исполняли в силу кажущейся простоты. Наш коллектив был воспитан именно в этих традициях и продолжает им следовать. В этом, наверное, и есть большой вклад капеллы: мы не просто выступаем, мы вносим вклад в культурное обогащение и воспитание — в первую очередь, у студентов нашего университета, а затем и у всех слушателей.
Каково было делить сцену с более чем 300 исполнителями?
– Опыт совместных выступлений с другими коллективами России у капеллы не первый. Например с коллективами Омска, Красноярска, Кемерово, Новосибирска, Ижевска, Петрозаводска. На всех фестивалях мы всегда участвовали в сводных хорах. И, конечно, исполнение большими коллективами дарят особенные ощущения - это сплочение и общая медитация. Разумеется, бесценный бонус — новые творческие знакомства и обмен опытом, который потом питает каждый коллектив по отдельности.
Чье выступление из других коллективов произвело на вас наибольшее впечатление и почему? Было ли что-то, что вас удивило или вдохновило в их исполнении?
– Хочу сказать спасибо хору из Омска, они всегда были сподвижниками истинных традиций хорового пения в России. И это вдохновляет не только хоровые коллективы Сибири, но и многих других регионов.
Каково было делить сцену с более чем 300 исполнителями?
– Опыт совместных выступлений с другими коллективами России у капеллы не первый. Например с коллективами Омска, Красноярска, Кемерово, Новосибирска, Ижевска, Петрозаводска. На всех фестивалях мы всегда участвовали в сводных хорах. И, конечно, исполнение большими коллективами дарят особенные ощущения - это сплочение и общая медитация. Разумеется, бесценный бонус — новые творческие знакомства и обмен опытом, который потом питает каждый коллектив по отдельности.
Чье выступление из других коллективов произвело на вас наибольшее впечатление и почему? Было ли что-то, что вас удивило или вдохновило в их исполнении?
– Хочу сказать спасибо хору из Омска, они всегда были сподвижниками истинных традиций хорового пения в России. И это вдохновляет не только хоровые коллективы Сибири, но и многих других регионов.
– Опыт совместных выступлений с другими коллективами России у капеллы не первый. Например с коллективами Омска, Красноярска, Кемерово, Новосибирска, Ижевска, Петрозаводска. На всех фестивалях мы всегда участвовали в сводных хорах. И, конечно, исполнение большими коллективами дарят особенные ощущения - это сплочение и общая медитация. Разумеется, бесценный бонус — новые творческие знакомства и обмен опытом, который потом питает каждый коллектив по отдельности.
Чье выступление из других коллективов произвело на вас наибольшее впечатление и почему? Было ли что-то, что вас удивило или вдохновило в их исполнении?
– Хочу сказать спасибо хору из Омска, они всегда были сподвижниками истинных традиций хорового пения в России. И это вдохновляет не только хоровые коллективы Сибири, но и многих других регионов.
Как вы считаете, насколько важны такие масштабные фестивали для развития хоровой культуры в регионе?
– Такие фестивали очень важны для развития хоровой музыки вообще, в России. Хоровую культуру нелегко удержать на плаву в наше время, и наша задача в том, чтобы она сохранялась, ведь начало певческого искусства приходится на допетровскую эпоху.
Как этот опыт обогатил вас лично и ваш коллектив? Получили ли вы новый творческий импульс для дальнейшей работы?
– Каждая поездка привносит свои коррективы и опыт в вопросе организации. И, думаю, каждое выступление в принципе, а тем более такое дружественное. Конечно, это дает свой особый заряд эмоций и энергии, который капеллане воплощают в своем дальнейшем творчестве.
Фестиваль «Музыка объединяет» стал не просто концертом, а гимном единению через многовековые традиции русского хорового пения.
Все коллективы вышли на одну сцену с исполнением оратории, созданной Оксаной Серебровой, чтобы доказать: классическое хоровое искусство не просто живо, оно дышит полной грудью, создавая мощное творческое братство.
– Такие фестивали очень важны для развития хоровой музыки вообще, в России. Хоровую культуру нелегко удержать на плаву в наше время, и наша задача в том, чтобы она сохранялась, ведь начало певческого искусства приходится на допетровскую эпоху.
Как этот опыт обогатил вас лично и ваш коллектив? Получили ли вы новый творческий импульс для дальнейшей работы?
– Каждая поездка привносит свои коррективы и опыт в вопросе организации. И, думаю, каждое выступление в принципе, а тем более такое дружественное. Конечно, это дает свой особый заряд эмоций и энергии, который капеллане воплощают в своем дальнейшем творчестве.
Фестиваль «Музыка объединяет» стал не просто концертом, а гимном единению через многовековые традиции русского хорового пения.
Все коллективы вышли на одну сцену с исполнением оратории, созданной Оксаной Серебровой, чтобы доказать: классическое хоровое искусство не просто живо, оно дышит полной грудью, создавая мощное творческое братство.